欢迎来到十元摄影,一个以10元专拍图片的价格让您尽情发挥创意的平台!我们的目标是为您提供一个负担得起的平台,让您以最少的支出展示您的摄影才华。
有很多理由选择十元摄影,其中包括:
1、摄影和摄像的区别?摄影和摄像的区别主要有以下几点:(1)形式上的区别:摄像的行为主体是拍摄者、被拍对象及摄像器材,以被拍的对象为基准调焦,将画面记录于摄像器材。 摄影则是使用某种专门设备进行影像记录的过程,一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。 (2)过程上的区别:摄取画面的操作过程分为:远景、全景、中景、近景、特写和显微等。 摄像技巧包括镜头的运用--推、拉、摇、移、跟等,镜头的组合--淡出、淡入、切换及叠化等。 (3)使用机器上的区别:摄影用到的是照相机。 因场景和用途的不同,照相机有着非常多的分类。 综合来讲,照相机都要有几个基本的部分以保证曝光过程,这包括:感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质、电子感光器、电子存储介质。 而摄像就是使用摄像机(视频拍摄设备)把光学图象信号转变为电信号,以便于存储或者传输。 2、摄影摄像专业介绍?摄影摄像专业主要培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识,具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力,能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。 主要课程包括:美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等。 3、摄影和摄像有什么区别?是一回事吗?摄影和摄像并不是一回事,有如下区别:(1)形式上的区别:摄像的行为主体是拍摄者、被拍对象及摄像器材,以被拍的对象为基准调焦,将画面记录于摄像器材。 摄影则是使用某种专门设备进行影像记录的过程,一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。 (2)过程上的区别:摄取画面的操作过程分为:远景、全景、中景、近景、特写和显微等。 摄像技巧包括镜头的运用--推、拉、摇、移、跟等,镜头的组合--淡出、淡入、切换及叠化等。 (3)使用机器上的区别:摄影用到的是照相机。 因场景和用途的不同,照相机有着非常多的分类。 综合来讲,照相机都要有几个基本的部分以保证曝光过程,这包括:感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质、电子感光器、电子存储介质。 而摄像就是使用摄像机(视频拍摄设备)把光学图象信号转变为电信号,以便于存储或者传输。 4、摄影摄像分别指什么摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。 有时摄影也会被称为照相,也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。 摄像就是使用摄像机(视频拍摄设备)把光学图象信号转变为电信号,以便于存储或者传输。 通俗一点解释就是,摄影是一种静态的影像记录过程,而摄像是一种连续动态的影像记录过程。 5、摄影与摄像有什么区别摄影与摄像的区别主要有以下几点:(1)定义不同:摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。 摄像就是使用摄像机(视频拍摄设备)把光学图象信号转变为电信号,以便于存储或者传输。 (2)技能不同:使用三角架,拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。 尽量的将相机靠近被摄物体,并且注意不要引入不必要的阴影。 调焦轨,虽然它不是拍摄时的必备品,但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。 调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动,能够精确的控制相机的位置和画面的景深。 如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。 使用快门线,即使你已经将相机安装到了三角支架上,但是如果你在按快门的时候不小心,仍然有可能使相机产生晃动,所以为了避免这种情况的发生,我建议你最好还是使用快门线。 使用黑色或有色背景,在拍摄时,当被摄物体的背景为黑色,那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。 你也可以使用模糊的背景,特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。 在必要的时候使用反光卡,使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上,将光线反射在被摄物体上,以照亮物体上的阴影部分。 需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。 一定要有耐性,有时候,即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。 在这个时候,你就一定要有耐性了,最好是等到风过了之后再进行拍摄。 同样的,在户外拍摄时,当天上的云将太阳遮住了,最好是等到太阳出来后再拍摄,这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳、明亮一些。 运用好构图,奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对于构图,他已达到手中无剑,剑在心中的境界,他认为:“构图在于平衡,每个人对平衡的处理都各有不同。 ”正如同武功达到最高境界时,已没有招式名称,只凭自己的功力去化解。 关于相机在构图中的位置。 他认为:“你越能忘记你的器材,越能集中你的题材和构图,那么相机只是你眼睛的延续,再没有其他意义。 ”摄像:稳,电视画面不稳、镜头晃动会影响画面内容的表达,破坏了观众的欣赏情绪,使眼睛疲劳。 切忌边走边拍,这样会造成很大的晃动,除非特殊情况,利用三脚架是减轻画面晃动的有效办法之一。 在情况允许时,应尽量利用三脚架,或充分利用各种支撑物,如身边的树、电线杆、墙壁等等。 平,指所摄画面中的地平线一定要平。 寻像器中看到的景物图形应横平竖直,以寻像器的边框为准来衡量。 画面中的水平线与寻像器的横边平行,垂直线与寻像器的竖边平行。 如果线条歪斜了,将会使观众产生某些错觉。 准,一般指落幅要准。 当某个技巧性镜头(推)结束时,落幅画面中镜头的焦点、构图应该是正好的。 任何落幅之后的构图修正,都会明显地在画面中表现出来,而且落幅后还在修正构图会给观众造成一种模棱两可的印象。 “准”这一要领在摄像中是较难掌握的,如推镜头和摇镜头,画面中的构图在不断变化,为了保持构图均衡,常常结合两种技巧,在最适当的时机,推和摇同时结束,落幅应当是最佳构图。 一句话:固定(静态构图)镜头和运动(动态构图)镜头在拍摄的过程中,画面的抓取、构图应准确、和谐。 匀,匀是指运动镜头的速率要匀,不能忽快忽慢,无论是推、拉、摇、移还是其他技巧,都应当匀速进行。 镜头的起、落幅应缓慢,不能太快,拍摄静态物体以看得见为准,中间必须是匀速的,清,正常情况下,画面聚焦应清晰。 (3)设备不同:摄影用到的是照相机。 因场景和用途的不同,照相机有着非常多的分类。 综合来讲,照相机都要有几个基本的部分以保证曝光过程,这包括:感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质、电子感光器、电子存储介质。 摄像:摄像机。 6、摄影摄像专业都学什么课程?(1)摄影方向的:《摄影基础》、《暗房》、《摄影构图》、《光造型》、《专题摄影》、《商业摄影》、《平面设计》等。 (2)摄像方向的:《电视照明》、《电视摄像》、《电视编辑》、《电视音乐音响》、《非线性编辑》、《电视专题创作》、《电视广告创作》等。 7、摄影摄像专业问题(1)影响景深的几个因素,1焦距,2光圈,3焦点位置。 焦距越长景深越浅,光圈越大景深越浅,焦点位置越近景深越浅。 (2)摄影摄像专业的前景和发展介绍:摄影艺术之所以在众多的艺术门类中独树一帜,并已经现代艺术走向未来的最富于魅力、最具有潜力的艺术形式,其中一个最重要的原因就在于摄影工作者在摄影创作中,不断接受现代意识和现代美学观念,不断追求艺术创新,不断从生活中挖掘反映新时代精神的哲理内蕴的结果。 总之,是摄影家在摄影创作中进行艺术创意的必然结果。 (3)艺术创意使摄影艺术的血液常流常新。 在摄影创作中,运用艺术创意,可把绘画、雕塑、诗歌等各种艺术形式相结合,和声、光、化、电等技术相结合,和电脑特技相结合,从而大大扩展了摄影艺术的表现手法和造型手段,使摄影更具有勃勃的生机和蒸蒸日上的无限发展前景。 艺术创意是构成作品感染力和说服力的重要因素,是作品的灵魂所在。 可以说,没有创意就没有摄影艺术。 (4)要想创作出优秀的摄影作品,就应该驰骋想象,大胆进行艺术创意,运用各种艺术手法,表现手段和技术技巧,包括
旅途中,无论是业余爱好者还是经验丰富的摄影师都希望拍好旅行照。 为了拍好旅途中的照片,一些摄影师不得不随身携带摄影器材,为路途中增加了很多负担,实际上小小一部智能手机就能拍出专业的旅行照片。 那么,如何使用手机进行拍摄呢?
一、初学者手机旅行摄影技巧
1.了解手机的功能
在进行旅行摄影之前,先了解手机上的相机设置。 如果可以手动调整快门速度和曝光,以及可以进行RAW拍摄,请调整好拍摄的模式,了解手机的功能将使你在拍摄中避免手忙脚乱。
2.了解照片组成的基本规则
要拍摄出色的旅行照片,仅了解智能手机的相机设置是不够的,还应该对手机构图规则进行详细的了解。
黄金分割的规则将帮助你找到清晰的对象,而对称将为照片增添优雅和意义。 随着你对构图规则的了解的属性,在了解这些规则后,打破拍摄规则。
3.使用连拍模式
请注意手机的连拍模式,在平时拍摄中似乎没什么用,但是对于想要拍摄动态镜头的旅行摄影师来说,连拍模式是不错的选择。
因为我们无法掌握被拍摄对象运动的轨迹,采用连拍模式,在一组照片中,选择一张理想照片还是比较容易的。
4.清洁手机镜头
拍摄前清洁手机镜头,请勿使用T恤或普通餐巾纸,请购买特殊的软纸,以清除镜头上的所有污垢,这为拍摄清晰图像的基础。
二、创意旅行摄影技巧
1.从不同角度看待熟悉的事物
可以从两种角度来看待这个建议。 首先,可以从字面上理解,并尝试使用相机拍摄不同角度。 例如,随身携带一架无人机,从鸟瞰图上拍摄旅行照片。
其次,可以采用创造性的方法来捕获受欢迎的旅游景点并以不寻常的方式捕获熟悉的事物。 如果在路途中遇到雨水侵袭,不要直接进行避雨,这是你拍摄一系列独特的镜头的机会,描绘暴风雨期间居民区的生活,还可以拍摄有关景区雨景照。 无论你如何理解此建议都一定可以使用智能手机拍摄创意旅行照片。
2.借助光线
旅行时,请务必预留时间拍摄黄金时段,黎明后的头一个小时和日落前的最后一个小时是非常好的拍摄时间。 在这段时间里,光线更柔和,因此你可以尝试从照明到散景的许多事物。
日落前最后一个小时的主要特征是光线每秒变化一次。 在各种阴影下,尤其是在拍摄人像时,都可以获得自然光下各种阴影的独特照片。
3.使用闪光灯带来新的可能性
这可能是最有争议的旅行摄影技巧,因为许多人选择不使用闪光灯进行拍摄。 但是,闪光灯可以开辟新的可能性并提高照片质量,你需要知道何时使用闪光灯。
闪光灯可为彩色图像增添对比度,并使物体脱颖而出以获得3D效果。
在时尚摄影中,闪光灯用于为照片增添光泽。 但是,如果考虑到照明条件,它也可以应用于旅行摄影,尝试为用闪光灯拍摄的旅行照片系列选择一个主题。
4.选择一个拍摄主题
如果你是一名美食爱好者,则可以专注于美食摄影,并为当地美食,饮料和美食拍照。
你是否发现在日光下无聊的风景照片?然后尝试在日落期间或之后拍摄大自然的照片,也可以选择关注人而不是建筑物的街头摄影,从而分享一个从未讲过的故事。
5.借助后期编辑工具
尽管移动摄影通常很容易拍摄,但这并不意味着你的照片不需要进行编辑或处理,可以借助后期处理工具,帮助你进行基本编辑(调整亮度,对比度,饱和度和清晰度)对照片进行后期处理。
尝试这些技巧,以便使用手机拍摄出创意旅行照更加真实,独特的照片效果。
1、 入门照明工具:自然光
自然光是摄影师最基本也是最常用到的光源。 它时而明亮强烈,时而黯淡柔和;色调有时温暖,有时冷峻;有时笔直照射,能制造出长长的影子,也有时被云层遮挡发生漫射,不会留下任何阴影。 随着太阳东升西落,自然光能够做主光、侧光、背光和轮廓光。 自然光看起来非常自然,而且永远免费。
CheyenneEllis是一位来自洛杉矶,专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师。 上面那张照片是她为著名演员哈莉·贝瑞拍摄的系列作品中的一张。 在拍摄这张肖像时,他只使用了自然光和反光板。 该系列作品曾被《USWeekly》、《Harper’sBazaar》和《Shape》等杂志刊登。 你可能会觉得在这样一个高调的拍摄项目中,摄影师Ellis一定不会只拿着一部相机和一个价值47美元的反光板去拍摄。
Cheyenne Ellis是一位来自洛杉矶,专门拍摄名人肖像和广告作品的职业摄影师
摄影:Cheyenne Ellis 模特:Halle Berry
夏威夷瓦胡岛海滩
器材:相机:佳能5D Mark II
镜头:24– 70mm f/2.8 Canon lens
但是,自然光和反光板却是摄影师Ellis最喜欢的组合。 她个人网站上展示的作品中洋溢着自然的光线。 “我喜欢反光板的简单和灵活,以及它带来的风格”,她说。 “我很少把反光板直接对着被摄人,因为这样光线太强烈。 相反,我会将光线‘羽化’,确保被摄人的眼眸中有漂亮的反光。 这张照片中的沙滩就像一个巨大的补光板,帮了很大的忙。 ”
她坐下,将反光板放在腿上
CheyenneEllis设计了一个巧妙的方法,能够在不需要助手的情况下使用20英寸银/白色反光板:她坐下,将反光板放在腿上,在拍摄的同时用小臂调整反光板的方向。
2、日光和闪光灯的融合
“Dyad摄影”是位于纽约市布鲁克林区的一家摄影工作室,由摄影师Justin和ColleenPicciotti组建,主要拍摄商业和艺术作品。 两人曾拍摄过一个以食物为主题的私人项目,他们从拍摄符号性的图像开始将这个项目引向了令人惊讶的方向。 这些作品乍一看是采用定格技术拍摄的“动态食物”,不像是传统的展示图片。 但如果你仔细观看,就会恍然大悟。 你看到的作品有些令人震惊,有些令人捧腹。 但这些关于食物的作品都不强调物体的三维性,而这正是其它摄影师试图在自己作品中突出的。
这些作品是千真万确的、甚至是反传统的二维图像。 摄影师Piciottis是如何拍摄的呢?正如大多数影室作品一样,布光发挥了至关重要的作用。 上面那张作品中精心制作的意大利面条和肉丸下面的桌椅、地板和餐具实际上是打印出来的照片,而非实物。 为了欺骗视觉,让这个场景看起来像是一次拍摄的照片,在“房间设施”和意大利面的`光线上,色温和密度必须一致。 这可不容易,因为桌面的光线来自窗户,而意大利面的光线则来自闪光灯。
不过作品的用光也让观者注意到这些不是平常的商业图片。 例如,摄影师Picciottis故意从落在桌面光线的反方向上向面条打光,他解释说:“我们选择将不同方向上的光源结合起来,这能突出对透视的控制。 ”
为了在色调较冷的背景中凸显意大利面,摄影师们选择了比背景光线色调略暖的灯光。
摄影师们花费了数小时拍摄和打印桌面照片,他们采用白色/银色反光板和黑布使桌面、椅子和地板的光线层次保持一致。 拍摄时他们将装有利图Aptus75数码后背的哈苏501相机悬挂在桌子上方,使用镜头50mmf/4卡尔·蔡司镜头。
拍摄好的桌面照片用爱普生Stylus PhotoR2400型打印机打印。 摄影师Piciottis选用了亚光纸,这是为了避免相纸在二次拍摄中出现反光。
桌面照片
在布置好意大利面后,摄影师用安装了雷达罩的闪光灯为整个场景照明,这种光线广而柔,可以模拟窗户进入的光线。 “拍摄食物时用光的一个技巧是使用方向性更强的光源,能够拍摄出每个元素的不同纹理,”Piciottis说。 “雷达罩可以使我们在不弱化阴影的情况下柔化光线,我们还在意大利面的周围放置了白色和灰色的补光板,进一步强化阴影并突出光线的方向。 ”
雷达罩的使用还增强了画面中意大利干酪屑的空间感,这也是本作品区别于传统食物摄影的最富戏剧性的标志。 使用雷达罩的另一个好处是:降低雷达罩的角度能够避免相纸反光。
这张模拟定格摄影作品的布光方式是,Picciottis使用窗户的自然光为桌面照明,使用宝富图AcuteWS影室灯(3,245美元)加宝富图白色雷达罩(352美元)为意大利面打光。 影室灯采用PocketWizard无线触发器(351美元)同步闪光。 白色和灰色的补光板帮助增加阴影的密度,强化了阴影并突出了光线的方向。
3、职业外景摄影师将影室移至户外
外景拍摄的用光可能是对摄影师最严峻的挑战之一。 摄影师必须携带灯具,自带或寻找电源,而且还要将环境光线和人工光天衣无缝的结合到一起。
出于以上原因,纽约摄影师LauraBarisonzi在拍摄这张健美模特肖像之初只准备利用自然光和反光板拍摄,这位专业的体育和生活摄影师说,“这比搭设灯光,还要带着电源简单多了。”
但天空中云团滚滚,环境光线也在直射和散射的阳光间交替。
摄影师使用的照明策略是利用两个影室灯压住阳光,这样她就不用关心阳光是否直射在模特的身上了.
外景拍摄用光的诀窍是确保充足的电力
“对我而言,外景拍摄用光的诀窍是确保充足的电力,”她说。 她不喜欢用电池,因为两次闪光之间的充电时间太长。 “如果用电池供电,我会急于完成拍摄,因为我总担心电池不够用,所以我通常用发电机为闪光灯供电”。
为保持场地整洁,她也喜欢使用PocketWizard无线触发器。 模拟阳光的灯光必须做到位置高、质地硬、亮度大,光线还要以约45度的角度向下照射。 灯头的位置太高,灯架就容易被风吹倒,因此每当有风时,Barisonzi会用沙袋增加灯架的重量,还会让助手在灯架左侧扶着更高的灯架。
Laura Barisonzi在拍摄这张作品时使用了2支AlienBeesB1600影室灯(每个360美元),1个GS1型蜂巢,一台本田EU3200i型发电机提供电力。 摄影师使用的相机是尼康D3,24-70mmf/2.8镜头。
4、拍摄首饰,光彩就是一切
拍摄反光物体时的布光最难,其中以拍摄首饰最为耗时。 最大的挑战在于要让没有生命的物体洋溢着跃动的光芒和生命的光彩。
摄影师David Barowsky和Steven Deviliss每天都要面对这种挑战,他们是位于纽约市图片区(PhotoDistrict)的“Antfarm摄影”工作室的成员。
“我们关注首饰的每一个方面,特别是钻石,因为它们都很昂贵,”Barowsky说。 照片中的Faraone Mennella18K金手镯上镶满了品相非常好的白钻、棕钻和香槟钻。
“对于这张照片而言,效果全部靠灯光制造,几乎没做过后期编辑。 当然,我们也需要一个锐度很高的微距镜头来捕捉钻石的切割面和色彩上微妙的变化。 ”
拍摄首饰用光时必须一灯一调
拍摄首饰用光时必须一灯一调,对首饰切割面和表面的光线也要做到一面一调。 有的首饰在拍摄时需要同时使用10多个灯和反光板。 “你必须不断调整一个表面上的光线,直到调整好了为止,”Barowsky解释到。 “把灯光安排的紧凑一些,不要让环境光漏进来影响色温。 ”
背景的反射光可能会造成画面出现死黑区域,为避免出现这种情况,应在被摄主体周围布满灯、柔光罩和反光板。
这张照片在拍摄时使用的是两个3200WS的布朗Unilite型影室灯头。 手镯的左右两侧各安置一个,灯前放置有机玻璃板柔光,手镯放在刷有925银漆的反光片上。 由于灯头装有栅格,光线通过有机玻璃后又再次衰减,这样就可以在黄金上创造出微妙的色调层次。
布置在机位附近的布朗Picolite型闪光灯能发出集中的光线,可以增加钻石的光泽和闪光,同时手镯背后设置的灯箱既可以保证背景纯净,也可以在银色反光片上打出反射光。
准确的曝光控制也非常重要,要做到这一点,摄影师依靠的是曝光直方图。 很多玩摄影的人都会利用直方图保留照片中高光或阴影部分的细节,拍摄首饰的摄影师则利用直方图来监控首饰的眩光,确保闪光的部分不会过曝。 “拍摄明亮、耀眼首饰时,控制眩光是主要的挑战之一,”Barowsky说。
“减少眩光的一个诀窍是将背景光的直方图读数逐步提高到255,如果超过了255,就会出现不必要的眩光。”
Antfarm摄影工作室的团队拍摄这两个镶钻金手镯时使用了1支加装聚光罩和栅格的布朗Picolite型影室灯(720美元),2个布朗Unilite型3200WS灯头(每个1,510美元),由布朗grafit电源供电。 摄影师使用的是仙娜P24×5相机,配仙娜54h数码后背,施耐德120mm f/5.6微距镜头,拍摄光圈为f/32。
5、在灯光下保持昏暗
有效地运用灯光是广告摄影的重要环节。 上面这张照片是为本田CRVminivan和混合动力SUV的2010宣传册拍摄的,来自洛杉矶的汽车摄影师JeffLudes,他和3个助手用了4个小时拍摄了这张照片。
拍摄时的主光是Arri钨丝灯,摄影师没有使用电影摄像经常使用的菲涅耳镜头。 “没有使用菲涅耳镜头的原因是我们想让光线洋溢在整张照片中,就像路灯的灯光那样,”Ludes说。
实际上,现场已有的灯光也是整个布光中重要的一部分,所有后加的背景灯都安装了校正色彩用的醋酸酯滤光片,用来确保输出灯光的色温与路灯一致。
摄影师的最终目标是要增加色彩和氛围,赋予汽车一种感情色彩——乐观、年轻和都市情怀。 但是利用灯光勾勒出汽车的外型也很重要,要表现出汽车的造型、线条、色彩和大小。 为了突出主体,在汽车的用光上摄影师选择了比暖色背景更为明亮的灯光,使蓝色的车身更加突出。
考虑到蓝色的天空和窗户的反射,摄影师选择在黄昏时拍摄这张照片。 “在黄昏时用光的难点在于灯光要在天亮的时候就准备好,而这个时候根本无法确定灯光的布设位置和亮度水平,”Ludes说。 “当太阳快落山时,你必须快速准确地调整灯光的最终位置,并在日光和灯光取得完美平衡的一小段时间窗口内进行拍摄。 ”
如果Ludes在整个现场使用2000瓦的灯进行照明,最终在未被灯光照及的区域可能会产生深黑的阴影,这将破坏摄影师拍摄一个充满活力、洋溢着灯光的街景的构想。 Ludes说,“我们经常使用150瓦的小功率灯。 ”
他解释说:“大家普遍没有注意到,在昏暗场景中用光时,小而暗的灯通常比大而亮的灯更合适,太亮的灯只会造成深暗的阴影。”
拍摄细节
其它的拍摄细节?一辆水车浇湿了整条街道,使那些本来阴暗且毫无特色的黑色表面变得富有生气和充满光泽。 摄影师的团队甚至还“建造”了前景中的人行道,掩盖了车辆其实停在马路中间的事实(被摄车辆其实就停在一条行车道前)。
最终的照片由8张不同的照片合成,每张照片都针对特定的元素进行构图、布光和选择。 例如针对汽车的侧面、后面和轮胎分别进行曝光。 “如果打在挡泥板上的灯光合适,那么轮毂槽处就会出现很深的阴影,因此有必要对轮胎进行单独曝光,”Ludes说。
一张作品就此诞生!
摄影师JeffLudes拍摄这张照片使用的灯光包括4支1000W、4支650W、1支2000W和1支350W的Arri钨丝灯。 与Arri钨丝灯的暖光不同,打在汽车上的灯光由稍冷色的8英尺Kinoflo日光荧光灯提供。 拍摄使用的相机是阿尔帕Max中画幅相机,飞思p65+数码后背和罗敦斯德APO Sironar 35mmf/4.5 HR镜头。