随着数码相机的普及,许多人将旧相机和镜头闲置在家中。这些老式镜头并非毫无价值。相反,它们可以为现代数码相机提供独特的效果和创造力。
夜宴The Banquet has been described as a loose adaptation of Hamlet; it is a tale of fate and revenge set in 10th century China. A new Emperor has usurped the throne through murder. Zhang Ziyi plays the widowed Empress, who marries the new Emperor (Ge You) only to protect herself, but also secretly plots his death with the help of the Crown Prince (Daniel Wu) and the Chief Minister (Ma Jingwu). Yet the Prince and Minister each have their own plans for the throne, and, of course, so does the Emperor. All these intrigues are brought to a cliMax when the Emperor calls for a lavish banquet, where the murderous plans are set in motion. According to director Feng Xiaogang: If Hamlet is about a prince who must make a choice involving life and death, then The Banquet is about how each character must face a choice of life or death... All are motivated by desire, but as soon as they have begun their plans must grow more extreme, and they move step-by-step towards the abyss... They do not intend evil, but turn to it out of self-preservation and ever-growing ambition. Cast Crew Zhang Ziyi... Empress Wan Ge Li Daniel Wu Luan Zhou Nu Ma Grand Marshall Huang Xiaomoing... the Marshalls son Director: Feng Xiaogang (A World Without Thieves) Music: Tan Dun (Couching Tiger, Hidden Dragon, Hero) Cinematographer: Zhang Li (A World Without Thieves) Art Director: Tim Yip (Crouching Tiger, Hidden Dragon) Screenwriters: Chiu-Tai An-Ping , Sheng Heyu Dance Choreographer: Wang Yuanyuan (Raise the Red Lantern) Executive Producer: Yuen Wo-Ping (Crouching Tiger, Hidden Dragon) 转了一点,太多了,有兴趣的去看 1、皇宫广场 一个女人沿着长长的甬道,朝前方走去。 越过她的背影,长长的甬道往前延伸着,尽头,先帝寝宫如一头巨兽蹲伏。 宫门前,密匝匝一片黑点。 女人一步步往前走去。 前方,那片黑点也越来越大,越来越清晰。 那是五十名羽林卫。 他们黑盔黑甲,神情冷峻,如黑色的岩石,横亘在宫门前,手中的钢剑泛着寒光。 女人在他们面前停下来。 他们就这样对峙着。 看不见女人的脸,但从羽林卫的瞳孔中可以看到女人沉默、坚定的身影。 “咔嚓!”齐齐一声盔甲响,羽林卫闪出了一条通道。 2、先帝寝宫 黑暗之中,厚重的门声隆隆响起,灯光从缓缓开启的雕着蟠龙的大门照进来,映出寝宫内床榻、器具的模糊视像,床旁边一幅黑甲在灯光映照下泛着金属的光泽。 女人拖长的身影从门外斜入,影子延伸到盔甲前,又从盔甲的靴子一直爬出镶嵌着面具的头盔上, 镜头长时间注视着笼罩在影子里的面具上。 女人冷漠的画外音: “你撑不起它!” 头盔上的面具被一双手托起,露出一个男人苍白的面孔。 他的嘴角浮起嘲讽的笑意,一字一句道:“对朕不要说你,叫皇上。 明白吗?嫂嫂!” 一丝冷笑在女人脸上稍纵即逝。 她很美,很年轻,高耸的云髻上一根白色孝带格外刺眼。 女人:“你替代不了你哥哥!” 男人似笑非笑,在托着的头盔上落下一吻,说:“它是不适合朕,朕要打一幅新的。 ” 他将头盔放在盔甲架上,转身向门外走去。 经过女人身边,他在她身边轻轻道:“朕能替代我哥哥!” 女人微微颤了一下 男人走出大门,背对女人道:“封门!” 两扇大门应声而动,灯光随着隆隆的门声在女人身后收拢。 女人一动不动。 透过即将合拢的门缝,可以看到男人转过身来,望着快要被黑暗吞噬的女人背影,他的脸在徐徐关闭的门缝中越来越窄…… 男人伸出手臂。 门声嘎然而止。 黑暗中,男人的手臂沿着门缝缓缓伸进来,他掌心朝上,托着残存的一缕灯光,停在黑暗之中。 男人的画外音: “嫂嫂!” 许久,女人的手自黑暗中伸过来,搭在男人的手上。 女人的画外音: “该叫皇后。 ” 3、寝宫 灯烛煌煌。 光波梦幻般在帷幄,屏风中摇曳浮动,金丝镂空的熏笼里,瑞龙脑散发着紫雾般的香气。 菱花铜镜中—— 映出女人高贵、冷艳的面容。 也映着她高耸云髻里慢慢抽出,那一头浓密柔软的黑发便如瀑布斜下。 男人的手从后面搭上她裸露的肩头。 女人微微一颤,但声色不动,将额前花钿摘下。 所谓花钿,是由金铂、乌羽、云母片等在额上粘成的的一个小小的、五颜六色的精致图案。 女人摘得很慢,很仔细。 男人的手在她肩头轻轻摩挲。 女人把摘下的花钿放在一个玉碟中,将手朝梳妆台琳琅满目的化妆品伸去。 男人的手更快,在她之前将一个精致的小葫芦难道,放在女人手里。 女人有点以外,但仍不吱声。 她从葫芦内倒出几滴琥珀色液体,轻轻在脸上揉拭。 男人的手由肩头向她锁骨处游动。 女人的手又伸向化妆品。 同样的,男人的手抢在她之前,将一个彩绘小瓶递给她。 女人开口了: “叔叔怎么知道我卸妆的顺序?” 男人:“岂止是卸妆,嫂嫂沐浴的顺序我都知道。 ” 他的脸隐藏在灯的暗影中,他的手已经在女人胸前摩挲。 女人沉默半晌—— “你哥哥太相信你。 ” 男人:“先帝暴崩,与我没有关系。 ” 女人:“太子还在人世吗?” 男人:“嫂嫂很关心他?” 女人:“我是他母后。 ” 他的手移向她雪白的乳沟。 女人伸手按住他: 女人:“叔叔能不能放过太子?” 男人:“嫂嫂能不能松手?” 女人看着镜中自己的手,被自己按着的男人的手,眼中掠过一丝冷光,松开了自己的手。 男人的手乘势滑下去…… 男人:“朕以为,上苍会保有我那可爱的侄儿的。 ” 4、山涧 涧水漫过浑圆的卵石,竹叶纷纷飘落。 马蹄声由远而近,稍许,三骑白马出现,打头的虬髯信使背着黄缎包袱,里边是皇后懿旨,后面是两名带刀护卫。 马蹄踏碎山涧,水花卷起漂浮在水面上的竹叶向四周溅起,久久,水面才恢复平静。 5、山涧 一阵更激烈的马蹄声传来,平静的水面又被马蹄踏碎,马匹乌黑的身影在腾起的水雾中前赴后继疾驰而过,十数名头戴黑色面罩、身披黑甲、腰悬利剑的武士,策马冲过山涧。 6、吴越之地 艺馆 今夕何夕兮 搴洲中流 今日何日兮 得与王子同舟…… 高吭、清悠的《越人歌》吟唱中,一张戴着女人面具的脸渐渐充满画面,不知为什么,面具的表情有点落寞。 戴面具的人身着翠色的长衣,正与数十个戴着各式面具,披白色长衣的伎人踏歌而舞,对唱: 蒙羞被好兮 不訾诟耻 心几烦而不绝兮 得知王子…… 歌声中,翠衣人从怀里抽出一柄短剑,色泽青暗,长不盈尺,上宽下窄,状如韭叶;他手腕一抖,短剑一分为二,变为薄薄的两片,宛如剪刀。 一排粉红的纸简从半空垂落,横在翠衣歌者与伎人们之间,映着灯光,伎人们的表演犹如皮影戏的剪影。 歌声清越,翠衣人身形陡旋,伸臂运腕,手中剑如利剪,在纸上飞速游动,只听得“嗤嗤”有声,剑风在纸简上划出白痕,线条极其飘逸、优美。 山有木兮木有枝 心悦君兮君不知…… 歌声余音袅袅,翠衣人却陡然收势,只见纸简上的白痕化成条条纸屑,纷纷脱落,灯光通过镂空的线条透过来,人们这才发现,这竟是一幅巨大的剪纸作品,十数个伎人的剪影,一瞬间便凝固在纸简上,舞姿妙曼,栩栩如生! 镜头拉起,可以看到,伎人们置身于掩映于竹海深处的艺馆之中,四周竹影摇曳。 7、艺馆内庭 古钟 袅袅余音之中,悬挂在内庭的古钟发出微微的颤抖,伫立在古钟下的仙鹤也徐徐展开了羽翼。 8、艺馆 光线似乎一暗,透过竹影摇曳的纸简,浮现出虬髯信使骑在马背上的身影。 画外一声断喝:“懿旨到!” 伎人乍然惊散,只剩下翠衣人立于戏台之上。 纸简缓缓地被卷起来,信使与两名带刀护卫出现。 透过面具的眼眶,可以看得翠衣人的眼睛睁大了,他惊愕地注视着信使与护卫头上的孝带,然后缓缓跪下,身体伏在空旷的戏台上。 婉后的画外音:“无鸾:国遭大变,汝父皇暴崩,汝叔即位。 接信即回。 ” 9、桥 婉后的画外音中,一个个黑色的武士骑着黑色的战马象一阵黑色的旋风掠过架 在峡谷中的木桥,一名、两名、三名……一共十六名。 马蹄踏过桥面的朽木,桥身下面的苔藓随着马队的通过,纷纷落下。 急促的马蹄声划破了峡谷的幽静。 10、艺馆 无鸾久跪不起,一阵山风吹来,将庭院里枯黄的竹叶卷起落在戏台上。 面具留在台板上,无鸾缓缓抬起头,那是一张非常年轻的脸皮。 他轻轻地,无助地呼唤: “父亲……!” 11、山颠 十六名武士驱马穿过森林跃上山顶。 众武士勒住马缰,战马列队立于山颠之上。 镜头从他们的背后越过,俯瞰着下面掩映在竹海中的艺馆。 12、皇城 坐落在山峦和林海中皇城的城郭。 落日余晖掠过城郭,整座皇城笼罩在傍晚的雾霭之中,城中浮现起点点灯火。 13、寝宫 帷幔低垂,灯光朦胧。 厉帝狂乱的眼神,贪婪的搓揉; 婉后微微开合的红唇,潮潮的鼻息。 一阵娇喘吁吁后: “叔叔真会侍候女人!” “比起我哥哥怎样?” “先帝是英明的君主。 ” “你是说,他不行。 ” “不,如果他愿意,便雄姿英发。 ” “可他不愿意,对吗?江山美人,从来困惑着百代帝王!” “叔叔好象不困惑。 ” “今夜之前不困惑,因为我心里惟有江山;今夜之后困惑了,有了嫂嫂,我还要江山作甚?” “叔叔真会恭维人。 ” “言为心声。 ” “那,叔叔让出皇位,我随你归隐林泉,如何?” 突如其来的沉默。 久久,厉帝低沉地:“嫂嫂想要我的命吗?” 沉默。 婉后突然娇笑:“一句戏言,叔叔就……” 她的笑声被厉帝的嘴唇堵住。 再次勃发的情欲让厉帝急促、含糊不清地:“要命也认了,我都给嫂嫂……先帝能的……和……先帝不能给的……像这样!这样……” 婉后也不能自持了,迷醉地呻吟着:“叔叔……叔叔……” 一个人影悄没声息地向床榻走来。 厉帝悚然警醒,一手从床头抓剑,一手抓袍掩身,跳起惊喝: “谁?” 人影站住。 帷幔后,婉后却慵慵地:“是凌儿吗?香汤放在那里,你下去吧。 ” 人影默默地将香汤浴巾放在屏风后,退了下去。 先是小巧的脚踝、匀称的小腿、光洁丰腴的大腿,婉后慢慢下了床,披着薄如蝉翼,近乎透明的睡衣向屏风走去。 厉帝望着她热火的身材,嘴半张着,一动不动。 婉后似乎有所察觉,回眸一笑: “怎么,你不洗洗吗?皇上!” 14、山谷 月色下,竹海浮浸在山岚之中。 超度亡灵的颂经声和着灯火从竹林深处的艺馆若隐若现地泄出,回荡在山谷中。 15、艺馆 雾气穿过卷起的纸简漫入艺馆,无鸾和伎人们身着缟素,戴着银白色的面具,跪拜于英武威严的先帝画像前,齐声诵唱超度亡灵的“悲咒”。 突然,跪在前面的无鸾举手示停。 颂经声顿止。 无鸾摘下面具,起身走到先帝画像前。 画像的一角被风吹得卷皱了。 无鸾伸手将卷皱的一角抚平,不禁又去抚先帝画像眼角的皱纹。 先皇威严地凝视着他。 无鸾不敢面对这样的凝视,用手掩住先帝眼睛。 两个伎人走上来,将无鸾扶到原地跪下,帮他戴上面具。 颂经声又起。 16、艺馆 水榭 那名虬髯的信使与两名护卫持刀端坐于水榭之上。 天上流云遮月,水面交相辉映。 池水突然微起涟漪。 信使及护卫同时弹出手中兵刃,纵身而起。 一声马啸,十数名黑影武士自水塘对岸的竹林中蹿起,跃上水榭。 两名护卫挥刀迎战的同时信使已经翻身飞入背后的艺馆。 17、水榭 剑光闪闪,信史的两名护卫挥刀的身影凝固在月色之中,钢剑从他们的胸口抽出,血滴追逐着还未及染血的剑锋自心口喷出。 接着,护卫的身体扑到在地。 18、艺馆 四散的伎人被从四面杀入的武士截杀于戏台之上,鲜血四溅。 四五名戴着黑色的金属面罩的黑甲武士,围住一身缟、戴银白色面具的太子无鸾同时刺出手中的钢剑—— 一场屠杀在瞬间结束。 黑甲武士挥剑定格于戏台之上,在他们的脚下,数十具白色的伎人陈尸于被鲜血染红的台板上。 19、水下 无鸾潜于水下,屏住呼吸凝视着水面。 他的身体紧贴在支撑着水榭的石础间,眼神惊恐,目睹着发生在眼前的杀戮。 一个戴着面具的人头被抛进水中,首级拖着血水沉入水底,继而面具脱离首级徐徐地浮起,那颗首级正是替无鸾赴死的虬髯信使。 水面映着火光,一张银白色的面具随波荡漾,俯瞰着潜身于水中的无鸾。 20、大殿 修缮中的大殿,数十根褪了漆裹上了麻布的柱子肃穆地矗立在大殿的藻井之下,成垛的新制斗拱堆在大殿的中央,阳光斜下,在巨大的廊柱间投出一道道光影,尘埃在阳光里飘浮,数百工匠静默地跪伏在脚手架下的阴影里。 剽悍的黑甲羽林卫笞剑鹄立。 厉帝率太尉殷太常、幽州节度使裴洪、殷太常之子殷隼、还有工部侍郎等官员,站在大殿中央。 众人都仰着头,随着厉帝的目光,望着高耸的殿穹。 藻井昏暗,朴素无华。 大殿回落着厉帝的声音:“太过陈旧了,先帝俭约,朕却不能这样自苦!藻井全部贴赤金花!” 工部侍郎:“是……臣还要请旨,殿中梁柱漆丹朱还是玄墨?” 厉帝环顾群臣。 殷隼上前一步,躬身道:“臣以为漆丹朱,再以赤金镶边为好。 ” 厉帝赞赏道:“殷将军深知朕意。 丹朱乃是鲜血,赤金象征辉煌。 哪一个辉煌的王朝不是用鲜血洗出来的!”转对殷太常:“太尉啊!朕羡慕你,有这样识大体、明事理、且文武兼备的儿子。 不像朕的侄子,也就是你们的太子,只会唱戏。 ” 殷太常:“皇上折杀老臣了!犬子只是萤火之光,而太子是天上的月亮。 ” “是吗?” 厉帝已在一座雕着雪山玄豹的和阗玉屏风前停下来,若有所思。 工部侍郎:“皇上如果不喜欢这雪山玄豹,臣即刻差人换掉。 ” 厉帝:“喜欢。 这畜牲风雪天躲在山洞里舔他的玄毛,晴日里就全身光灿灿奔出来。 识时务,是灵兽。 ” 殷太常:“臣却以为,雕虎正为妥贴。 易经云,‘大人虎变、君子豹变’,皇上是大人,虎有王者气象。 ” 厉帝突然问裴洪:“你怎么不说话?” 裴洪冷笑:“我在寻思,该不该将这雪山豹赐予太尉大人?” 厉帝一时没明白:“为何?” 裴洪:“他识时务啊!” 大臣中有人“噗嗤!”一笑。 殷隼满面通红,按剑欲前,却被神色自若的殷太常暗中拉住衣袖。 厉帝乜斜着殷太常,单单地:“裴洪建议甚好,朕就将这玄豹赐予太尉了!” 殷太常:“谢皇上。 ” 厉帝:“那么,这屏风就雕虎吧!” 婉后的画外音—— “雕飞龙在天!” 众人寻声望去。
《音乐之声》电影:《音乐之声》是由美国音乐剧的泰斗 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 根据玛丽亚·冯·特拉普(Maria Von Trapp)的自传:《冯·特拉普家的歌手们》(The Story of the Trapp Family Singers)改写而成的。 《音乐之声》于1959年11月16日在百老汇的鲁德-方特恩剧院(Lunt-Fontanne Theatre)公演,成为五十年代百老汇公演时间第二长的音乐剧。 但是1965年福克斯公司(Twentieth Century Fox)拍的电影版《音乐之声》使它登上了世界舞台,受到全世界各个国家数百万观众的喜爱,被誉为人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作,好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典。 【主演】朱莉·安德鲁斯(Julie Andrews)克里斯托弗·普拉默尔(Christopher Plummer女主角还参演过《相对价值》《无条件的爱》《现代派米莉》《亲爱的莉莉》《S.O.B》《10》《那就是生活》《夏威夷》《公主日记》1-2部【女主角资料】朱莉·安德鲁斯(Julie Andrews), 生于1935年 10月1日 ,英国萨里郡,原名朱莉娅·伊丽莎白·韦尔斯。 星座: 天秤座星路历程:12岁时就在演员父母的指导下登台演唱。 1964年出演《欢乐满人间》(Mary Poppins )这是茱丽叶·安德鲁斯的银幕处女作,扮演一个跟她次年主演的《音乐之声》几乎相同的角色。 影片不仅歌曲非常出色,一点也不亚于《音乐之声》,而且特技也属一流,尤其是真人跟动画共舞的段落在当时达到新的境界。 本片还创造了一个英语中最长的单词:supercalifragilisticexpialidocious。 2004年被搬上舞台。 22岁时到纽约百老汇演出音乐剧《窈窕淑女》引起轰动,并且连演了三年,成为国际上知名的演员。 然而,当华纳兄弟公司在1964年把《窈窕淑女》搬上银幕时,却认为茱丽叶名气还不够大,一脚把她踢开,让当时正在走红的奥黛丽•赫本取而代之,饰演了卖花女一角。 可凑巧的是,此时迪斯尼影片公司亦要开拍音乐片《玛丽•波宾斯》,并邀请茱丽叶主演一个帮助东家获得幸福的妙龄女仆。 同样很有意思的是,两部影片均获得了巨大的成功。 1965年4月5日晚,第37届奥斯卡奖的颁奖典礼即将开始,其中《窈窕淑女》获得了十项提名,而《玛丽•波宾斯》得到了十三项提名,可是当最后揭晓,《窈窕淑女》获最佳影片等八项奖,《玛丽•波宾斯》仅只得五项。 但是,最佳女主角的桂冠却落入了茱丽叶•安德鲁丝头上,十分富有戏剧性。 当茱丽叶从黑人影帝法尼•波蒂埃手中接过金像时,激动得连连说:“我知道你们美国人好客……。 ”这时奥黛丽•赫本热情地走上前向她表示祝贺。 本届男主角得主是《窈窕淑女》中风流教授的扮演者雷克斯•哈里森,这位英国演员在舞台上与茱丽叶搭档得十分成功,在影片中又与赫本配合默契,此时他手捧金像,不知要感谢哪位“淑女”为好,终于结结巴巴地说道:“我要向,唔……两个‘窈窕淑女’表示敬意。 ”1965年,美国20世纪福克斯公司将百老汇音乐剧《音乐之声》搬上银幕,耗资八百万美元,影片的女主角家庭女教师玛丽亚聘请了茱丽叶扮演。 影片自上映后,引起了极大的轰动,上座率经久不衰,甚至打破了好莱坞以前票房最高的《乱世佳人》的纪录。 一些影院老板把看过三十遍以上的影迷姓名汇编成册广为散发宣传。 据《纽约时报》调查,洛杉矶的一位老妇人看过此片三百多遍,几乎每天一次,俄勒岗州一个青年甚至能把台词都默写出来。 某些评论称影片为“电影中之完美精品”,茱丽叶那真挚朴实的表演、优美动人的歌喉更使美国观众把她当做了“心目中最理想的妻子、母亲和女儿”。 1966年4月18日晚,第38届奥斯卡的颁奖典礼举行,尤其是《音乐之声》共拿到包括最佳影片奖等五个金像。 但是,最佳女主角的桂冠却未能给予茱丽叶,她的同乡,《日瓦戈医生》和《亲爱的》两部影片主角得到了这个奖项。 对于此种结果,茱丽叶•安德鲁丝表现得很为坦然,她对记者说:“我们得到了最佳影片奖,也很了不起,不获奖也是一种解脱,当个获奖者也够难的。 ”自然,值得宽慰的是,在奥斯卡颁奖之前,由好莱坞记者协会评选的最佳女演员金球奖发给了茱丽叶•安德鲁丝。 1967年,茱丽叶不仅在美国,而且在全世界成为最有票房号召力的女星。 但是,福祸总相倚,好运不常在。 由于茉丽叶在两部新片中的表演给观众和制片人留下了太深的印象,以致他们再也不能接受她扮演的其他角色。 而美国社会进入到动荡的六、七十年代以后,以纯情少女为主人公的传统音乐片也不再流行。 茱丽叶从1966年到1970年相继拍摄的《夏威夷》、《撕破的窗帘》、《摩登女郎朱莉》等影片均不卖座,她开始在好莱坞坐冷板凳了。 90年代,她的喉咙便出现异样,直到1997年开刀割除肿瘤后,朱丽·安德鲁斯暂时告别了演唱事业。 然而,由此而引发的医疗官司以及从此无法歌唱的噩耗都没能真正影响安德鲁斯继续她的演艺生涯。 事实上,这位多部畅销儿童读物的作者,联合国妇女开发基金会的“亲善大使”从来都不曾离开她热爱的事业和热爱她的观众们。 2001年,安德鲁斯在影片《公主日记》中再次出现,并在其后的《公主日记2:皇室婚约》中再展歌喉,为影片完整演唱了片中插曲“Your Crowning Glory”。 之后她又成了《怪物史莱克》中菲欧娜公主的母亲。 感情经历:在拍摄《亲爱的莉莉》时,茱丽叶和导演布莱克•爱法华兹产生了感情并结成夫妇。 布莱克是编、导兼制片人,他帮助茱丽叶创造不同类型的角色,改变了以前单一的定型状态,使她的表演走上了一个新的阶段。 从1979年到1986年,茱丽叶在布莱克指导下拍摄了《10》、《标准做法》、《维克托•维多利娅》、《单人二重奏》、《如此生活》等五部影片,塑造不同性格和风范的女性形象。 对自己的从艺生涯和星运浮沉,茱丽叶有了如下的感受:“一旦你意识到自己正像图表一样直线上升又直线下降时,你就会感到很滑稽。 人到了一定年纪,就开始严肃地对待生活。 而愈是严肃地对待生活,生活也就愈有趣,即使是滑稽。 ”后来,茱丽叶和布莱克把家安置在风光宜人的瑞士,过着平静温馨的生活。 谁知到了1996年茱丽叶又以6旬的年龄重返百老汇的舞台,主演了音乐剧《维克托•维多利娅》,并获得了极大的成功,同行们评价她“绝对是个天才”,而茱丽叶也希望自己能得到戏剧最高奖——“托尼奖”。 七月份的一个周五,正值音乐剧《维克多•维克多利亚》在芝加哥上演前的两天。 剧组成员们围坐在舒伯特剧院的一角,争论着明天到底是不是导演布雷克•爱德华的生日,他们很看重这件事,打算办个庆祝会。 爱德华妻子茱丽叶•安德鲁丝的女助理说,他的生日在22号,可还有人说在26号,没人动“亲自去问问爱德华”这类的念头,大家对他的脾气再清楚不过了。 布雷克•爱德华正迈向他人生的第七十三个年头,尽管他以自己经常锻炼身体为傲,但看起来他已相当老迈。 腰弯了,走路要拄着藤杖,剧组里其他人大步流星走下舒伯特剧院台阶的时候,爱德华只能两步一阶地留在后面。 已经有人在周围嘀咕,说他的才华正在消逝。 然而,他在电影圈里曾经一度辉煌后,又将最后一部震慑好莱坞的作品《维克多•维克多利来》(Victor/Victoria)搬上百老汇舞台。 本周内,《维克多•维克多利亚》就将在百老汇的马奎斯剧院拉开它的首演大幕。 这将是既具有历史意义又令人欢欣鼓舞的场景:在离开了曾经造就她的地方30多年后,《音乐之声》的女主角茱丽叶•安德鲁丝又回来了。 在这漫长的时间里,百老汇曾一次又一次请她复出,她都以拍电影或培养孩子为借口推辞掉了。 而实际上那电影角色几乎都是些毫无意义、令人无法记住的。 安德鲁丝似乎忘了令她声名显赫的真正根源:她灿烂的嗓音。 忠心耿耿的观众们热切地想知道:茱丽叶这位昔日的表演王后,在今天的舞台上是否魅力依旧!当你跟随她进入排练现场,看她一场一场一天一天地排练下来,答案已经显而易见:只要一开口,她的魅力仍然无比巨大。 与她相反,茱丽叶的丈夫爱德华则需一番功夫来琢磨。 布雷克•爱德华是美国戏剧的一个传奇。 在他的盛年时代,曾经拍过50部电影,其中最精彩的包括《蒂尼尼的早餐》(Breakfast at Tiffany’s)、《玫瑰与酒的时代》(The Days Of Wine and Roses)和《粉红豹》(Pink Panther),当然爱德华顽固而且刚愎自用的脾气也同样出名,他以近乎无理取闹的态度层层挑起事端,其中包括很多蠢透了的、极为轰动的法律诉讼。 最终他离开了好莱坞,电影事业也日薄西山。 在那个阶段,他所做的几乎不仅仅是在毁掉自己的事业,也在毁掉他妻子茱丽叶•安德鲁丝的事业。 现在爱德华决心东山再起,导演一部新的百老汇音乐剧,这在他的平生,还是第一次。 在排练场,爱德华很少说话,如果他对演员的哪个动作不满意,就直接指着那个演员,自己做姿势来纠正他。 他保持长久和顽固的沉默,红通通的双颊上方一对眼睛盯住你,令人不由得害怕和软下来。 排练的进程极慢,茱丽叶•安德鲁丝反复唱着震得破玻璃瓶子的高音。 《维克多•维克多利亚》曾在1982年被拍成电影。 故事发生在三十年代的巴黎,荣丽叶扮演一位年近四十但依然美艳的女高音,“维克多利亚•格兰特”,她穷困潦倒并且委身一个放荡的马戏团主持人(由罗伯特•布莱斯顿扮演)。 在这次新的音乐剧排练中茱丽叶吃了不少苦,她已是高龄,那双了不起的腿上装着塑料撑护,茱丽叶常常在完成动作时扭伤、摔倒,常常膝肿、踝肿,休息的时候爱德华叮嘱她不要让脚肿得更厉害,并为她捶打左腿。 一切全靠安德鲁丝了。 一周八次演出实在太繁重。 这种情况和他们将会在百老汇之外的城市加演四个月皆出于同一原因:必须再增加一百万美金的预算投入,安德鲁丝才能得以进入百老汇演出。 她将按合同规定,在纽约演出一年,如果一年的演出不能偿还所有的投资额共八百五十万美金,也就是说如果上座率不足75%,安德鲁丝的演出将延长至一年半。 这个合同典型地反映了独立制作人想得到排一部百老汇音乐剧的全部资金是多么困难。 安德鲁丝为这部剧的财政问题而全力以赴时,百老汇也用一种怀疑的态度观望着:这部由好莱坞闯入者拍出来的东西,到底能否上演?毕竟由于投资和合约的问题,他们已经将演出推迟了一年多的时间。 另一个重大问题是爱德华如何习惯音乐剧和剧院的感觉。 在剧组里常有人窃窃私语,议论爱德华到底能不能成功地做出转变。 他是一个习惯了用剪接来组合成故事情节的电影导演,在剧院里,你不可能临时抹掉哪一个不令人满意的瞬间。 你在排练场常会听到爱德华这样说:“让我们把这个镜头再拍一遍。 ”所有的演员都清楚,在百老汇等着他们的将是全纽约最苛刻的观众,而爱德华将他艺术生命再生的全部希望都放在这项对他来说全新的手段上了,因此这部剧极有可能变成一场灾难——几乎没有一部电影在被改编成音乐剧后能取得巨大的成功。 休息的时候,安德鲁丝抓了一把道具香烟在手里,不断地练习把他们扔回原处的动作。 她的动作准确、完美、毫无失误,举手投足绝不拖泥带水,所有的香烟都被再次投入盒子里。 这种天衣无缝不着痕迹的感觉会令你想起她几乎是在音乐厅里长大的身世。 一个和母亲、继父生活在一间简陋房子里的瘦长女孩,在她12岁的时候就已经成为音域宽度达四个八度的明星。 如果用一个词来形容安德鲁丝的感觉,那就是“可爱”。 她会请来现场采访的记者到小间去吃甜点心,在她与丈夫爱德华发生小冲突的时候,人们打心里都站在她这边。 有时爱德华对待她的态度显得不耐烦而且爱发火:“我知道你要说什么,而且我可以肯定上帝告诉你我不会同意。 ”爱德华常这么粗暴地说,安德鲁丝总是保持尊敬和抱歉的口吻:“对不起亲爱的,我想是我出了点错……”不时地她也会对他的导演提出些抗议或争辩,可总是显得温柔:“我可以问个问题吗?虽然我知道这很蠢。 ”安德鲁丝与爱德华的恋爱始于6O年代末,那时她正是好莱坞最大的一棵摇钱树,连着演出了一系列精彩之作。 1968年,曾经拍摄了《音乐之声》的原班人马再次筹拍了《巨星》一片,但结果却遭到了商业上和评论界的双重失败,他们撤出百老汇,各自散伙了。 接下来安德鲁丝投拍了爱德华执导的电影《亲爱的莉莉》,该片再次大量超支、再次不得善终。 安德鲁丝的第一次婚姻在23岁时,她与爱德华的婚姻是在1969年。 婚后爱德华一度离开好莱坞去欧洲,不久后又回来拍摄了《粉红豹》、《十》和《S.O.B》等影片,安德鲁丝一次又一次担任片中的女主角,她似乎是在用自己的明星地位保护和支持着丈夫的事业。 安德鲁丝说,与家庭相比自己的事业是不重要的,她和爱德华收养了两个女儿,还以茱丽叶•安德鲁丝的名字为杂志撰写儿童文章,并且乐此不疲。 当然他们的生活是富有的,尽管《维克多•维克多利亚》受着财政问题的困扰,爱德华还是买了一部四万六千美元的“劳斯莱斯”豪华汽车,而他与前妻所生的儿子也收到了寄自父亲的八万两千美元生活费。 但即便是富人也会有烦恼,这位大导演的痛苦几乎是众所周知的:几十年来他依靠精神分析和心理治疗过活。 有几年他被长期过度疲劳导致的慢性病所纠缠,而且一度陷入不可救药的精神抑郁中去,总是想要自杀。 那个时候,他所能求助的除了抗精神抑郁的药物,就是他了不起的妻子安德鲁丝。 安德鲁丝不仅为他化解着事业上的危机,更悉心照料他的生活,她带他出去散步,就像带着个小孩子。 所有的人包括爱德华都很清楚,他是如何依赖她的存在。
题目:如果你拍的DV,你会选择为你的场景拍摄?请写出和轮廓(文件或短故事片)十分钟。 For different people, the creative process and method of the animation may be different, but the basic rule is the same. The production process of traditional animation can be divided into the overall planning, design, creation and production of four stages, each stage has a number of steps:1, the overall design stage1) the script. The first step in any video production is the script creation, but the animated feature film scripts and plays live performance is quite different. General dialogue in the film, the actors performance is very important, and in the animated film should be avoided as far as possible the complex dialogue. Here is the most heavily used visual motion picture, best animation is achieved through antics, which has no dialogue, but by the visual creation excite the imagination.2) the story board. According to the script, the director shall draw a story similar comic sketch (drawing a shooting script), the script describes the action show. The story board with a plurality of segments, each segment by a series of scene, a scene is generally limited in a certain place and a group of characters, and the scene can be divided into a series of pictures of the lens is regarded as the unit, constructed the overall structure of the points in the drawing storyboards lens at the same time, as the content, time, action art photographyinstructions, pictures and so have the appropriate instructions. Generally 30 minutes of animation script, if set shotabout 400, the picture plays - the story board will draw about 800 pictures.3) the table. The table is the schedule planning director for the film, to guide the animation collective all staff unity and coordination work.2, design stage1) design. The design is based on the story board, determine the background, foreground and props in the formand shape, complete the animation design, scene environment and background. To design the shape of characters or other characters, and draw the standard page in different angle each others, for reference of other animators.2) sound. In the animation, because actions must match with the music, the sound recordings have the animation before. After the recording is finished, the editorial staff but also to record sound accurately decomposed into a picture of each location, namely a few seconds (or a few pictures) began to speak, speak for how long. Finally, all sound process (or track) decomposition to the location of each picture and sound corresponding to a table, for animation officers.3, the specific creation stage1) the original creation. The original creation is the key picture drawn by the animators animation. Often a designeris responsible only for a fixed character or other character.2) the middle illustration production. Two important illustration is the middle position or opinion of the picture frame diagram, a picture is generally between two of the original painting. Assistant animators to a middle of painting,painting and other art personnel connection and then draw the character motion interpolation. In the continuous action additional interpolation between the original painting, action to comply with the specified time, so that it canbehave close to the natural action.3) Yu Ching and line drawing. Animation design the first few stages are completed in a pencil sketches. After the completion of the draft plan, the use of electrostatic copier special will sketch known print to acetate and. Then thehand to known printed on film picture description ink lines.4) coloring. Because the cartoons are usually in color. This step is coloring to scan line after the film (or color).4, film production stage1) check. Inspection is the first step in shooting stage. Prior to the shooting, after that, a picture of each and every shot of the all color, animation designers need to make a thorough inspection of each action in each scene.2) shot. The cartoon film shooting, special use there are several layers of glass layer, at the top of a is set in the bottom layer, each layer placed different roles or prospects. You can move the layergenerated animation film, also can use move, zoom, rotate, change and fade in camera stunts such as the function,generate a variety of animation effects.3) editor. Editing is a post production of a film. The editing process mainly complete the connection, sorting, clipanimation of each fragment.4) recording. Finished editing, editors and directors began to select the sound effect with animation action. Afterselected on all sound effects and well synchronized with the action, editor and director of music copied the voice, dialogue, music, sound is mixed to a channel, the last recorded on film or animation, especially the large cartoon creation, is a collective labor, collective creative personnel is the key factor to affect the efficiency of animation creation. Many people need a full-length animated film production, a director, producer, animation design and animation to assist the production staff. Animation to assist the production staff is devoted to the middle to add picture work, namely animation designers draw two extreme picture of an action,animation to assist the personnel draw pictures of them. Picture technicians to draw sketches to collate, tracing thepersonnel responsible for the tracing of after finishing the figures in the painting, coloring personnel to graph coloring tracing after. The full-length animation cycle longer, also need full-time workers palette, to ensure that in the animated cartoon character before and after a colour. In addition对于不同的人,动画的创作过程和方法可能有所不同,但其基本规律是一致的。 传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段,每一阶段又有若干个步骤: 1、总体设计阶段 1)剧本。 任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。 一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。 在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。 2)故事板。 根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。 故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。 故事板在绘制各个分镜头的同时,作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。 一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。 3)摄制表。 摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 2、设计制作阶段 1)设计。 设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计、制作。 对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页,以供其他动画人员参考。 2)音响。 在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。 录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。 最后要把全部音响历程(或称音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。 3、具体创作阶段 1)原画创作。 原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。 通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。 2)中间插画制作。 中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。 助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。 在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。 3)誉清和描线。 前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。 草图完成后,使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上然后。 再用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨。 4)着色。 由于动画片通常都是彩色的。 这一步是对描线后的胶片进行着色(或称上色)。 4、拍摄制作阶段 1)检查。 检查是拍摄阶段的第一步。 在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后,拍摄之前,动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。 2)拍摄。 动画片的拍摄,使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的专用摄制台。 拍摄时将背景放在最下一层,中间各层放置不同的角色或前景等。 拍摄中可以移动各层产生动画效果,还可以利用摄象机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能,生成多种动画特技效果。 3)编辑。 编辑是后期制作的一部片。 编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。 4)录音。 编辑完成之后,编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。 在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后,编辑和导演一起对音乐进行复制。 再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上,最后记录在胶片或录象带上。 传统的动画制作,尤其是大型动画片的创作,是一项集体性劳动,创作人员的集体合作是影响动画创作效率的关键因素。 一部长篇动画片的生产需要许多人员,有导演、制片、动画设计人员和动画辅助制作人员。 动画辅助制作人员是专门进行中间画面添加工作的,即动画设计人员画出一个动作的两个极端画面,动画辅助人员则画出它们中间的画面。 画面整理人员把画出的草图进行整理,描线人员负责对整理后画面上的人物进行描线,着色人员把描线后的图着色。 由于长篇动画制作周期较长,还需专职调色人员调色,以保证动画片中某一角色所着色前后一致。 此外还特技人员、编辑人员、摄影人员及生产人员和行政人员。 4、二维电脑动画制作 一般来说,按电脑软件在动画制作中的作用分类,电脑动画有电脑辅助动画和造型动画两种。 电脑辅助动画属二维动画,其主要用途是辅助动画师制作传统动画,而造型动画则属于三维动画。 二维电脑动画制作,同样要经过传统动画制作的四个步骤。 不过电脑的使用,大大简化了工作程序,方便快捷,提高了效率。 这主要表现在以下几方面。 ·关键帧(原画)的产生 关键帧以及背景画面,可以用摄象机、扫描仪、数字化仪实现数字化输入,(中央电视台动画技术部)是用扫描仪输入铅笔原画,再用电脑生产流水线后期制作)也可以用相应软件直接绘制。 动画软件都会提供各种工具、方便你的绘图。 这大大改进了传统动画画面的制作过程,可以随时存储、检索、修改和删除任意画面。 传统动画制作中的角色设计及原画创作等几个步骤,一步就完成了。 ·中间画面的生成 利用电脑对两幅关键帧进行插值计算,自动生成中间画面,这是电脑辅助动画的主要优点之一。 这不仅精确、流畅,而且将动画制作人员从烦琐的劳动中解放出来。 ·分层制作合成 传统动画的一帧画面,是由多层透明胶片上的图画叠加合成的,这是保证质量、提高效率的一种方法,但制作中需要精确对位,而且受透光率的影响,透明胶片最多不超过4张。 在动画软件中,也同样使用了分层的方法,但对位非常简单,层数从理论上说没有限制,对层的各种控制,像移动、旋转等,也非常容易。 ·着色 动画着色是非常重要的一个环节。 电脑动画辅助着色可以解除乏味、昂贵的手工着色。 用电脑描线着色界线准确、不需晾干、不会窜色、改变方便,而且不因层数多少而影响颜色,速度快,更不需要为前后色彩的变化而头疼。 动画软件一般都会提供许多绘画颜料效果,如喷笔、调色板等,这也是很接近传统的绘画技术。 ·预演 在生成和制作特技效果之前,可以直接在电脑屏幕上展示一下草图或原画,检查动画过程中的动画和时限以便及时发现问题并进行问题并进行修改。 ·库图的使用 电脑动画中的各种角色造型以及它们的动画过程,都可以存在图库中反复使用,而且修改也十分方便。 在动画中套用动画,就可以使用图库来完成。 1.入手剧本·导演·分镜头台本 如果说,剧本是动画片的灵魂所在,那导演的分镜头台本,就像是动画片的骨架,故事中人物的大概动作和表情都会在分镜头台本中体现出来。 当记者走进王世加导演的办公室时,王导正按照动画电影《勇士》的剧本构思分镜头台本。 台本看上去并不精细,甚至有些潦潦草草,很像是四格漫画。 王导的画笔在画格内草草几笔,一个穿着蒙古服饰的男子手指天空的造型就出现了,而在画格旁边,王导则会做出一些批注。 王导解释说,台本的具体化是下一个步骤,自己只负责把文字的东西用大致的图像表达出来就行了;做上批注则是为了让进行原画创作的同事能够更好的理解导演的意图。 2、攻坚原画·画师·动画制作 原画创作是展现动画片效果和风格的一个重要环节,大家看到动画片,第一印象就是人物形象美不美,五官轮廓是否分明,而这些都是来自原画工作人员一笔一画的精雕细琢。 据了解,一部普通的85分钟长的动画片至少要花上1000万元,而其中主要的花费就是原画的人工创作耗费。 原画创作者一天工作8小时,如果要赶工,也有工作10多个小时的,一部大片通常会有50到100人同时开工。 正在制作的动画大片《勇士》,从今年3月开始筹备,预计明年年底制作完成。 按照1000万元的投资计算,导演和编剧费用大概200万元,除去后期制作费200多万元,原画创作者所得的费用就将近600万元。 美影厂内的原画工作室是人口“众多”的地方,而张振辉就是其中的一分子,在他的办公桌前,贴着很多他以前参加创作过的动画片,如《铁臂阿童木》、《神探柯南》等。 张振辉的办公桌也比较特别,除了上下左右都是大大小小的图纸、铅笔之外,在桌子正面还有一块下面有日光灯的玻璃板。 绘画的时候,张振辉会将两张画纸重叠在一起,铺在玻璃板上。 下面一张是已经完成的背景图,上面一张就是需要张振辉精雕细琢的人物形象。 人物的原画是最浩大的工程,花费的时间也非常多。 张振辉在画的时候,既要照顾到导演的分镜头台本,也要按片方提供的人物造型来进行绘画。 一个两人对话的场景,就细微到无可挑剔:眼睛睁得大不大,大到什么程度,两只眼睛是否一大一小,嘴角歪不歪,歪到什么程度,眉头是否皱着,头发是什么样的……都必须反复比对。 这还只是画一些静态的表情,要是遇上动作戏,那就更复杂了。 比如一个脚蹬自行车的动作,那抬起来、放下去的动态就必须分解成5幅原画,在通过导演验收之后,还需要再把5幅原画分解成10幅原画,只有把动作分解得越多,拍出的效果才会越好,动作也更流畅。 3、制作线拍·电脑播放·审查 对于动画来说,“动”显然是它的特色,要让单幅的原画动起来,就必须通过线拍这一工序。 这也是导演看片的地方,在线拍出来的效果上发现不满意的地方也可以立刻修改。 线拍机就像一个大型的显微镜,正中是一根一米多高直立着的尺子,接近顶端的地方装有摄像头,在靠近底部的地方一左一右有两盏灯。 将完工的原画稿放在镜头下面,一页一页地拍摄下来,再用连接着摄像头的电脑将刚才一页一页的画稿,连续不间断地放出来,那就成了大家比较熟悉的动画。 由于一些“动作戏”设计的动作会很复杂,有时候5秒钟的戏就需要80多张画稿。 线拍是导演必须监控的一个步骤,对人物的表情,或者动作有什么意见,导演都会在看线拍的时候提出来修改。 4、后期上色·特效处理·成片 一部动画片的诞生,前面三步花费的时间最多,在线拍通过导演审查之后,会有一套最后的稿件制作出来,从画面上看,这些稿件什么都是齐全的,就只剩下上色和光效了。 目前上色和光效处理不是很麻烦,一切交给电脑就好了。 电脑会根据一套服装的色彩分布,很快的把所有同款服装的色彩搞定。 光效特效也和电影、电视的制作一样,在这期间也会加入一些导演的意思,不过也不会是伤筋动骨的大修改了,只是一些色调上的处理或者特效上的把握而已-fly丶520